EL COMETA POETA HALLEY SE DEJA VER EN MADRID

Love of Lesbian actuaba el pasado fin de semana en La Riviera

Más de un año. Eso es lo que ha tardado Love of Lesbian en volver a pisar un escenario. Y lo hacían con nuevo disco: El Poeta Halley. Pero está no era la primera parada en este año 2016. Su primera actuación dentro de esta nueva gira fue el 7 de abril en El Plaza Condesa (México), como gesto de agradecimiento al público mexicano. Pero ya antes enseñaron pinceladas de su proyecto en La Radio Encendida, de la que hablamos en este mismo blog. Las ganas de volver a escuchar a Santi Balmes al frente del grupo catalán eran inegables. Tanto en Madrid como en Barcelona fue necesario añadir una tercera fecha a causa de la rápida respuesta de los fans. En menos de una semana habían colgado el cartel de soldout en ambas ciudades.

Este nuevo álbum está compuesto por 13 temas inéditos. En él se aprecia un nuevo matiz en la marca personal del grupo. Un antes y un después. Un álbum más pulido, más desnudo, con escasos adornos. Por fin han sido capaces de sobreponerse a 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) y su aire pesimista y catastrófico. La noche Eterna. Los días no vividos ejerció de transición hasta alcanzar una nueva cumbre sin explorar. Y es que el buen rollismo en canciones como Planeador, I.M.T., y El Yin y el Yen es más que evidente. Pero como esta vida es una moneda de doble cara también encontramos la melancolía y la angustia en Océanos de Sed, Canción de Bruma y En busca del Mago.

“HOY HAY QUE DEJAR LOS PROBLEMAS FUERA DE ESTA SALA”

Santi Balmes, cantante del grupo, durante el concierto (fuente: http://www.davidsadness.com/)

Así daba por comenzada la actuación Santi Balmes. Más de dos horas de concierto buscando a Halley Star. Escondido entre sus canciones, el alter ego del grupo no quería dejarse ver. Por ello, no solo se centraron en su nuevo disco. Se pasearon por toda su discografía, logrando uno de los más impactantes y completos setlists. Aunque, siendo realistas, no importaba qué canciones fuesen las interpretadas. 8 discos a las espaldas dan para algún que otro error, pero también dan para muchos más aciertos. Tras largas horas de espera en la cola y una pelea por las primeras filas, el espectáculo comenzaba. Lágrimas, gritos, saltos y coros inundaban la sala. Luces, escenografía y disfraces para narrar esta historia de la mejor manera posible. La complicidad y las bromas entre los integrantes demuestran el alto grado de amistad y complicidad que los une.

Y es que 18 años en el mundo musical dan para mucho. Love of Lesbian lo demuestra una vez más. No se dedican a cantar las canciones. Las interpretan, las hacen íntimas, las transmiten. Logran, sin especificar su significado preciso, que cada oyente le de a sus letras un sentido personal. Hacen magia. Con cada nuevo proyecto se reinventan para no morir. Hacen lo imposible. Consiguen que en sus primeras filas la media de edad no sobrepase los 25 años. Sin olvidarnos de aquellos amantes del grupo que siguen ahí 18 años después. Su música fluye de generación en generación. Así es como logran consolidarse dentro del panorama nacional como una de las más importantes bandas de la actualidad.

“ESTO VA POR BOWIE Y POR PRINCE”

La Riviera, llena durante todo el fin de semana (fuente: http://www.davidsadness.com/)

Los primeros acordes de Seres Únicos empezaban a sonar a modo de homenaje personal hacia ambos cantantes, fallecidos este año. Siempre han estado considerados como ídolos del grupo, recibiendo de ellos las más importantes influencias en su esencia más personal. También quisieron mostrar su apoyo y sincero agradecimiento a la plataforma #Queremosentrar, que promueve el acceso a este tipo de espectáculos por su propia cuenta a los menores de 18 años (hasta ahora necesitan el acompañamiento de un adulto). El concierto acababa, y los artistas se despedían, una vez más, elogiando a Prince. Purple Rain sonaba de fondo, poniendo la guinda a estas veladas llenas de magia que tenían por testigo a La Riviera.

Si no conseguiste tu entrada para estas dos ciudades, no te preocupes. El grupo estará presente en los festivales nacionales más destacados durante todo el verano:

- SOS 4.8 2016 (Murcia, 6-7 mayo)

- Festival De Les Arts 2016 (Valencia, 10-11 junio)

- Bilbao BBK Live 2016 (Bilbao, 7-9 julio)

- Weekend Beach Festival 2016 (Torre del Mar, 7-9 julio)

- PortAmérica 2016 (Nigrán, 15-16 julio)

- Low Festival 2016 (Benidorm, 29-31 julio)

- Arenal Sound 2016 (Burriana, 2-7 agosto)

- Santander Music Festival 2016 (Santander, 4-6 agosto)

- Sonorama Ribera 2016 (Aranda de Duero, 10-14 agosto)

- Granada Sound Festival 2016 (Granada, 23-24 septiembre)

Todas las imágenes han sido sacadas de la página del fotógrafo David Sadness, aquí podréis visualizar toda la galería. Aquí podréis escuchar en Spotify, además, el setlist al completo.

GRAFITI, ¿ARTE O VANDALISMO?

El color del grafiti teñía las calles Malasaña este domingo

Este domingo se podía ver en Malasaña a un centenar de personas con mascarilla y bote de espray en mano. No, no se trataba de un acto vandálico. Todo lo contrario. Somos Malasaña y Madrid Street Art Project habían convocado a artistas del grafiti, reconocidos nacional e internacionalmente, para darle vida al mítico barrio madrileño. ¿Las víctimas? Más de un centenar de cierres de comercio que sus dueños habían prestado de forma voluntaria para tal fin. El evento, Pinta Malasaña, contaba además con un set de DJs y con un “Pintacaras” para amenizar toda la jornada.

No consistía, sin embargo, en una mera actividad pasiva en la que el espectador paseaba por las calles admirando las obras. Todo aquel curioso por el arte urbano podía dejar también su huella. ¿Cómo? Gracias a las tizas repartidas a lo largo del día, una clara invitación hacia los visitantes para participar en este día. Además, el mismo día se inauguraba la primera Galería de Bolardos en la capital. Dichos bolardos dejarán, de una vez por todas, su monótono color grisáceo para rebosar colorido y viveza.

Primer premio de PintaMalasaña2016: Chincheta.

Bolardos, primer premio de PintaMalasaña2016: Alejandro Ontiveros Robles.

El artista Oter0 cruzó el charco desde México para acudir al evento.

Actividades de tal envergadura nos llevan a hacernos la siguiente reflexión: ¿es el grafiti un tipo de arte o simplemente consiste en una gamberrada de mal gusto?

Difícil cuestión, pues ¿quiénes somos nosotros para determinar qué es arte y qué no? La Real Academia Española define “arte” de la siguiente manera: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Ante algo tan subjetivo, ¿quiénes somos nosotros para poner los límites a un campo que está en continua fase de experimentación y evolución?

En 1917, Marcel Duchamp presentaba en el museo de Nueva York su famosa Fuente. Lo que en su momento causó una gran controversia y se descartó como forma artística se convirtió en la pieza más representativa del Ready-made, y se alza en la actualidad como un auténtico hito del s.XX. Por tanto, solo el tiempo podrá determinar si el mundo del grafiti constituye un arte. Y no, no me refiero a las pintadas hechas de cualquier manera que se encuentran en cualquier callejuela. Hablo de aquellos dibujos diseñados y realizados, con mucho esfuerzo, con pintura en aerosol.

Aquellos que sí lo consideran arte (o mejor dicho, street art) encuentran un gran referente en el artista británico Banksy. Un desconocido para el mundo que se esconde detrás de un seudónimo, Banksy combina la escritura con el grafiti, creando una estética rompedora en toda su obra. Así, son habituales las sátiras hacia temas tan variados (o quizá no tanto) como la política, la cultura, la moralidad y la diversidad étnica. Es por ello que ha recibido tanto críticas como elogios por sus manifestaciones artísticas.

Hijo de un inmigrante en Siria, Banksy (2015)

Les Misérables, Banksy (2016)

En esta misma línea del uso del grafiti como media de protesta, sobre todo en el ámbito político-social, nos encontramos con Women on Walls (literalmente, Mujeres en los muros). Un colectivo de 60 artistas, mayoritariamente mujeres, pertenecientes al mundo árabe. ¿Su objetivo? Aportar el punto de vista femenino en espacios públicos, lugares que les suelen ser negados. Este colectivo ha desplegado su obra en Egipto y Baladk, pero también en Copenhague (Festival de las Imágenes, 2013). Sus obras no tienen siempre un mensaje feminista claro, en muchas ocasiones solo buscan visibilizar la figura de la mujer en una sociedad marcada (y en ocasiones oprimidas) por el patriarcado.

Una de las muchas obras realizadas por el colectivo Women on Walls.

Ya por último, centrándonos más en la parte estética de esta rama artística, nos encontramos con la singular “Capilla Sixtina” del Skate. Situada en Asturias y tras décadas de abandono, la Iglesia de Llanera llevaba más de cincuenta años desacralizada. Tras la Guerra Civil, fue el único edifico que se conservó. El grupo Church Brigade la restauró para tener un lugar cubierto en el que practicar su gran pasión: el skateboarding. Ya en 2014, el artista español Okuda San Miguel se quedó impresionado por las bóvedas del templo y decidió ponerse en contacto con los dueños para darle el colorido característico del autor que le faltaba. Los resultados hablan por sí solos.

La Iglesia de Llanera durante el proceso de decoración.

La "Capilla Sixtina" del Skate, Asturias.

Todas las fotos han sido adquiridas de las páginas oficiales de los artistas. Puedes acceder a ellas aquí (Pinta Malasaña), aquí (Banksy), aquí (Women on Walls) y aquí (Okuda San Miguel). 

THE WALKING DEAD LLEGA A SU FIN (DE TEMPORADA)

La serie americana se despedía el pasado lunes con un capítulo de infarto: Último día en la Tierra, y con una pregunta clara: ¿Quién muere?

(¡SPOILER ALERT!)

El 14 de febrero comenzaba la segunda parte de la temporada de The Walking Dead (TWD) tras el parón de invierno al que nos tiene acostumbrados Frank Darabont. Además de todas las incógnitas que quedaban por resolver, el equipo de producción demostró que es capaz de cargarse (casi por completo), la trama principal en cuestión de minutos. Sí, hablo del momento en que los caminantes devoran a Sam y Jessie, y a continuación Carl recibía un disparó en el ojo por parte de Ron. Todo ello en medio del caos de caminantes que habían entrado en Alexandría. Pero no había nada de lo que preocuparse, Rick y compañía salían a “limpiar” todo el pueblo de la horda de zombies.

¡Glenn esta vivo! Por fin se resolvía el gran misterio que había traído de cabeza a todos los fans. El enigma acerca de la muerte de este personaje supuso un tema controvertido de debate en las redes sociales. Además, en esta segunda parte aparecen nuevos personajes: Jesus y Negan. Jesus (cuyo nombre real es Paul Monroe) es uno de los supervivientes de Hilltop Colony. Es un hombre tranquilo y sabio, muy racional y al que le gusta dar consejos. Lo cierto es que su parecido con la imagen bíblica de Jesús es impresionante. ¿Nos encontraremos ante el Salvador de este nuevo mundo?

Jesus, nuevo personaje que se incorpora al elenco.

Por su parte, Negan es el líder de los Salvadores, aunque su rostro no se descubre hasta el final. Muchos ya se refieren a él como el mejor villano de la serie, muy por encima de El Gobernador.

Negan, líder de los Salvadores y el mejor villano de la serie.

Es en el último capítulo donde hace su estelar aparición. En este mismo episodio aparecen Michonne y Daryl, personaje que se creía muerto ya que en el anterior capítulo recibía un disparo. Los últimos cuarenta minutos de la temporada han estado marcados por la tensión en el espectador. No se debía a la cantidad de muertes que acostumbra a haber en la serie, sino al presentimiento (acertado) de que algo fatal tenía que ocurrir. Cuarenta minutos de viajes por carreteras desiertas rodeadas de bosques frondosos, e interceptados siempre por los Salvadores. El momento culmen llegaba cuando, ya rodeados, Negan salía a escena. En cuestión de minutos hacía temblar a los protagonistas que habían sobrevivido a todo tipo de fatalidades a lo largo de seis temporadas.

Cabreado por las bajas de los suyos, Negan aplica un “ojo por ojo”. Para ello, hace uso de Lucille, un bate de béisbol decorado con alambre de espino. ¿El método empleado? La canción Eeny meeny, el "Pito pito gorgorito" español. Así demostraba lo poco que le importaba quién debía morir, pues lo importante era causar la baja. Jugando con la cámara, al finalizar la canción no sabemos quién es el elegido, a pesar de saber la disposición inicial de los personajes. Además, la cámara nos sitúa acto seguido desde la perspectiva de la víctima, dificultando la tarea de adivinar quién es. Si seguimos el argumento en el cómic de idéntico nombre, sabremos que el asesinado es Glenn. No obstante, no sería la primera vez que la productora se alejaría del libro. Existen múltiples teorías sobre la continuación de la trama, unas más argumentadas y consolidadas que otras, pero meras teorías.

Esquema del Eenie, meenie entonado por Negan (fuente: Reddit de imRawndo, https://imgur.com/a/Q7fNn)

Para saber el nombre del personaje que nos deja, deberemos esperar a octubre. También deberemos esperar para saber qué ocurre con el embarazo de Maggie y con la reciente relación entre Rick y Michonne. Otro tema pendiente para la siguiente temporada será la relación amor-odio entre Carol y Morgan y su encuentro con dos hombres ataviados con armaduras y a lomos de un caballo. ¿Quiénes son? De momento lo único que sabemos es que provienen de una nueva comunidad y que forman parte de “los buenos”.

Un montón de preguntas y una nueva trama que nos esperarán a la vuelta del verano, cuando la séptima temporada de The Walking Dead se muestre en la pequeña pantalla.

EL “RESU” LO VUELVE A HACER

Comienza la cuenta atrás para los amantes del heavy metal

Menos de 100 días para disfrutar un año más del Resurrection Fest en Viveiro (Galicia), los días 7, 8 y 9 de julio. ¿Cómo nace esta «meca del hardcore» de España? La idea surge de dos jóvenes lucenses, Iván Méndez e Iván Pérez que, apoyados por el gobierno local, lograron crear en el año 2006 un festival veraniego de carácter gratuito. Un contratiempo de última hora les llevó a celebrarlo en noviembre del mismo año, cambiando su nombre por el que tiene en la actualidad.

A partir de entonces, se ha podido apreciar el crecimiento progresivo del festival edición a edición. Entre los cambios más destacables se encuentran la prolongación del festival (de 1 a 3 días), la ampliación de las actuaciones, y el cobro de la entrada y su consecuente subida de precio. Un aumento que no ha supuesto para los asistentes un inconveniente, sino todo lo contrario: todos los años se bate el récord de asistencia y se han alcanzado las más de 50000 personas en la pasada edición.

Por los escenarios del “Resu” (diminutivo por el que se le conoce)  han pasado grupos muy reconocidos dentro de este mundillo. Bring Me the Horizon, Misfits, Megadeth, Gorilla y Bullet For My Valentine han sido cabeza de cartel en otras ocasiones. También se observa la más que bienvenida presencia de bandas nacionales, tal y como son Soziedad Alkoholizada (recurrente en el festival), Alea Jacta Est y Toundra.

En su undécima edición no iban a ser menos. A los ya veteranos Bring Me the Horizon, Bullet For My Valentine y Madball se unen The Offspring y Bad Religion. Pero quien tiene a los asistentes emocionados es Iron Maiden. La banda británica hace una parada en tierras gallegas el sábado 9. De ahí que la entrada diaria para esa fecha lleve agotada ya tiempo. No obstante, todavía estás a tiempo de verlos en directo si compras el abono de tres días, 105 euros con la zona de acampada incluida. Un precio que, en relación con la calidad expuesta durante el fin de semana, es más que asequible (la entrada para ver solamente a Iron Maiden en Madrid no baja de los 60 euros).

Además de la música, el festival contará con una zona de venta de productos así como un área de restauración que ofrece una amplia variedad de comestibles para todos los paladares, además de sesiones de firmas y otras actividades que no se descubrirán unos meses más tarde. Tres días de fiesta, un ambiente inmejorable con metal de fondo y con muchas ganas de disfrutar, a escasos metros de la costa. Todo un espectáculo en el norte de España que poco tiene que envidiar a otros festivales de mayor reconocimiento internacional.

Cartel del Resurrection Fest (fuente: http://www.resurrectionfest.es/)

LA CASA ENCENDIDA APUESTA POR LA MÚSICA ESPAÑOLA

La Radio Encendida celebró su XIV edición el domingo 13 de marzo

Otro año más, la Casa Encendida y Radio Nacional 3 celebraron una nueva edición de La Radio Encendida. Una maratón de once horas donde la música en directo fue la protagonista en los patios de la Casa Encendida. Dos escenarios, el Patio y el Auditorio, se encargaron de acoger a 22 bandas nacionales. Se contó, además, con la presencia de varios presentadores de la emisora que pincharon música en un dj set habilitado para la ocasión (en vista del éxito que obtuvo la edición pasada).

Asistieron a esta cita grupos ya consolidados dentro del panorama español como Belako, Novedades Carminha, Niños Mutantes y Carmen Boza. También estuvieron presentes músicos con menor recorrido en busca de una oportunidad en el mundo musical. Hablo de Ricardo Vicente y Jacobo Serra, ambos cantautores lograron superar las expectativas de todos los presentes con sus canciones. León Benavente aprovechó la ocasión para presentar en directo su nuevo tema, cuyo lanzamiento al mercado se produjo hace menos de un mes. Miss Caffeina tampoco quiso faltar al encuentro. Con su nuevo álbum, Detroit, lograron encandilar al público. Así, se embarcan en una nueva gira por varias ciudades españolas, con un disco mucho más trabajado y estudiado que los anteriores, pero siempre en la misma línea musical, fieles a su esencia.

Pero fue Love of Lesbian quien acaparó todas las miradas. Tras un año sabático, el grupo catalán volvía a subirse a un escenario para dar el pistoletazo de salida a su nueva gira. Y lo hacía con la presentación de su nuevo y octavo álbum de estudio, El Poeta Halley. El disco está compuesto por 13 temas inéditos de extensa duración (alcanzando los 9 minutos) y concluye con un epílogo recitado por Joan Manuel Serrat. Con una larga trayectoria a sus espaldas, el grupo ha logrado el que dicen ser su proyecto más complejo y profundo hasta el momento. No será difícil comprobarlo, pues se ha confirmado su presencia en la mayoría de los festivales del país.

Queda resolver la incógnita más importante de todas, ¿cuál fue su precio? Una larga cola con dos horas de antelación al concierto que se deseaba ver. Sí, habéis leído bien, la entrada era gratuita e intransferible, aunque solo servía para una actuación concreta. A esta novedosa iniciativa, se le une el uso plataformas como Periscope o el portal web de Radio Nacional para poder ver en streaming las actuaciones (eso sí, a partir de las 19:30 horas). Un éxito en toda regla, tal y como demuestran las 3500 personas que se acercaron a lo largo de la tarde para disfrutar de buena música.

Cartel de La Radio Encendida 2016 (Fuente: http://www.rtve.es/radio/radio3/la-radio-encendida/)